Littérature traduite

  • Le design book

    Collectif

    • Phaidon
    • 25 Novembre 2013

    Rassemblée pour la première fois dans un livre de poche, la collection idéale du design pour les passionnés de déoration, d'architecture et d'aménagement d'intérieurs.

    Présente les 500 objets les plus novateurs, les plus beaux et les plus marquants des 500 dernière années, encore fabriqués actuellement.

    Une sélection réalisée par un groupe d'experts internationaux parmi les plus compétents, chacun étant spécialiste d'un domaine spécifique.

    Chaque rubrique présente une illustration grand format accompagnée d'un bref commentaire sur l'objet, son histoire, sur son concepteur et son fabricant.

    Ce guide très accessible propose une histoiredu design, mais aussi du goût et de la culture, dans un format léger et attrayant.

  • « Voilà en bref notre position d'artistes : nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal.
    »William MorrisL'art et l'artisanat aujourd'hui,Edimbourg, 1889« Pour les préraphaélites, comme pour William Morris, la distinction entre l'art et l'artisanat, entre la conception et l'exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté que ce soit dans la réalisation d'un tableau, d'un vêtement, d'un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d'être entouré de beaux objets.Michel HouellebecqLa carte et le territoirePeu connu en France, William Morris, né le 24 mars 1834 et mort le 3 octobre 1896 à Londres, est célèbre à la fois pour ses oeuvres littéraires, son activisme politique, sa défense de l'environnement, et ses créations en arts décoratifs.
    Son amitié avec le peintre Edward Burne-Jones s'épanouit à travers leur passion commune pour la création artistique ; il fut également l'ami de John Ruskin, qu'il contribua à faire connaître. S'il connut la célébrité en tant qu'auteur littéraire, il fut également un activiste socialiste, alternant conférences et discours, prônant l'amélioration de la qualité de la vie des travailleurs manuels, de la classe ouvrière tout entière, grâce à l'éducation et les loisirs, avec, en particulier, l'enseignement des arts appliqués.
    Il rejetait un système de production de masse, dénuée de qualité et basé sur le profit.

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  • Dans ce livre superbement présenté, Charlie Whinney révèle les secrets de l'art unique et magique du cintrage à la vapeur. Ses créations paraissent impossibles à réaliser et pourtant le lecteur découvrira très vite qu'avec un peu de chaleur et de vapeur, on peut amener le bois à se comporter de bien des manières. Charlie vous aidera d'abord à trouver la matière première écologique nécessaire à vos projets, puis vous expliquera comment fabriquer vos propres chefs-d'oeuvre en bois cintré - façonner, par exemple, un cintre au-dessus d'un feu de camp, former de parfaits anneaux autour d'un mug ou d'une casserole, utiliser la vapeur d'une bouilloire pour donner naissance à un magnifique saladier.
    Les explications détaillées et les photos inspirantes prises dans l'atelier de Charlie, au nord-ouest de l'Angleterre, dans le Lake District, font de ce livre un cadeau idéal pour les amateurs curieux d'acquérir de nouvelles compétences.

  • Depuis le XIIe siècle et durant sept cents ans, l'histoire du Japon fut d'abord celle des samouraïs. À l'origine, une classe de modestes soldats aux ordres de la cour de Kyôto ; mais le pouvoir grandissant des clans provinciaux leur permit de s'a ranchir rapidement de la cour impériale et de créer leur propre gouvernement militaire qui s'imposa dans tout le Japon. Ce livre, abondamment illustré d'estampes, de dessins et de peintures, raconte l'histoire de ces samouraïs, leurs armes et leurs châteaux.

  • Des chapitres théoriques rappellent les grands principes techniques de la couleur, le vocabulaire qui lui est propre, ainsi que les symboliques et effets psychologiques de chaque teinte.

    Puis trente palettes colorées sont proposées au lecteur. Chacune traduit une atmosphère particulière (romantique, tropicale, intemporelle, naturelle...) et se décline en 36 cercles de couleurs. Ces cercles présentent les références Pantone correspondantes aux teintes représentées. Au final, ce sont donc plus de 1 000 palettes harmonieuses qui sont mises à disposition du lecteur.

    Le livre se termine par la présentation du lien entre couleur préférée (ou détestée !) et personnalité, ainsi que par des pages sur les tendances et l'usage des couleurs dans le marketing.

    L'harmonie des couleurs - Édition Pantone ravira tous les usagers et amoureux de la couleur !

  • Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
    En fait, le domaine de la couleur recouvre une aire partagée entre l'art et la science, entre le physique et la psychologie, un terrain qui mesure les limites des deux cultures, pour brouiller la clarté de leurs idées, un terrain d'approche facile mais que n'atteignent jamais les méthodes analytiques et expérimentales.

  • Qu'elles soient du côté de la théorie ou de la pratique, depuis toujours, les femmes occupent une place décisive dans les métiers de l'architecture et du design.

    Le récit dominant, principalement masculin, n'est cependant pas à la hauteur de leurs contributions, laissant ces femmes exemplaires trop souvent en marge de l'histoire. La voix des femmes revient sur la vie de créatrices d'avant-gardes comme Eileen Gray, Lora Lamm et Lella Vignelli, et de forces vives comme Kazuyo Sejima, Hella Jongerius et Neri Oxman.
    Richement illustré, ce livre offre un rare aperçu sur le travail de grandes professionnelles de l'architecture, de la scénographie, du design, du graphisme, de la création textile et de l'innovation technologique.

  • Cet ouvrage est un outil indispensable pour adopter le style rétro chez soi. Il présente d'abord l'histoire, les différents mouvements et les grandes figures du style moderne d'après-guerre. Il détaille ensuite les matériaux, couleurs et choix esthétiques qui apporteront une touche rétro à la décoration du lecteur, sans faire de sa maison un musée.

    Puis, c'est un véritable guide pièce par pièce qui lui est proposé. De l'entrée à la chambre à coucher, en passant par le salon, la cuisine, la salle à manger et la salle de bain, chaque espace du foyer est décliné dans le style rétro. Grand principes, étude de cas, palette de couleurs et créations iconiques des plus grands designers des années 1950-1960 sont ainsi au programme.

    Ce livre permettra à son lecteur d'aménager ses espaces, l'inspirera et l'aidera à apporter l'esprit fonctionnel et moderne du design rétro dans chaque recoin de son intérieur.

  • Journal d'un artisan

    Ole Thorstensen

    • Gaia
    • 7 Mars 2018

    Journal d'un artisan, c'est l'histoire d'un grenier qui devient un loft. Au coeur de la vie d'une famille, le maître artisan transforme un projet en réalité.
    Le quotidien de l'artisan, titulaire d'un CAP de charpentier, chef d'une entreprise d'une seule personne, coordonnant d'autres corps de métier, c'est le travail physique, les échardes dans les doigts, les chantiers qui passent sous le nez.
    Parfois considéré avec moins de prestige que l'ingénieur ou l'architecte qui conçoivent les plans, l'artisan est bien celui qui les comprend, les interprète, les exécute, pour leur donner une réalité. Avec savoir-faire.
    Aimer faire les choses bien, et le faire de ses mains.

  • L'art des motifs

    Paul Jackson

    • Pyramyd
    • 22 Mars 2018

    Au sol, sur les meubles, dans la rue, sur les vêtements... : les motifs sont omniprésents dans notre quotidien. Ce guide pratique, adressé aux graphistes, designers, créateurs, mais également aux amateurs férus de loisirs créatifs, accompagne le lecteur dans la création de motifs plus ou moins complexes.

    À l'aide de quatre transformations géométriques de base (la rotation, la translation, la réflexion et la réflexion glissée), le lecteur est invité à jouer avec les combinaisons et les règles pour produire des frises, des mosaïques et des pavages originaux et époustouflants.

    L'auteur aborde différents principes mathématiques avec clarté et pédagogie. Les étapes, expliquées pas à pas, sont illustrées de schémas éclairants, qui permettent au lecteur de prendre peu à peu son autonomie.

  • Cet ouvrage est un outil indispensable pour adopter le style scandinave chez soi. Il présente d'abord l'histoire, les grandes figures et les principes clés de ce style. Il détaille ensuite les matériaux, couleurs, techniques d'éclairage et meubles qui apporteront une touche nordique à une décoration.

    Puis, c'est un véritable guide pièce par pièce qui est proposé au lecteur. De l'entrée à la chambre à coucher, en passant par le salon, la cuisine, la salle à manger et la salle de bain, chaque espace du foyer est décliné dans le style scandinave. Grand principes, étude de cas, palette de couleurs et créations iconiques des plus grands designers sont ainsi au programme.

    Ce livre permettra à son lecteur d'aménager ses espaces, l'inspirera et l'aidera à apporter l'esprit chaleureux et minimaliste du design scandinave dans chaque recoin de son intérieur.

  • En janvier 2013, l'enseignant en art et illustrateur Lee John Phillips s'est fixé comme but de réaliser un dessin par jour dans le même carnet de croquis pendant toute une année. A l'occasion d'un exercice de dessin en classe de terminale, Lee s'est rendu compte du potentiel artistique de la cabane à outils de son défunt grand-père. En 2014, il a l'idée de créer un nouveau livre "d'un dessin par jour" , dont chaque entrée serait un objet issu de la cabane.
    Face à la collecte interminable d'objets divers, il se décide à prendre un congé sabbatique, hypothèque tout ce qu'il possède pour s'immerger entièrement dans le travail. Catalogue raisonné d'outils à mains, ce livre est le résultat d'une démarche artistique hors norme. Il reproduit environ 1 400 dessins d'outils divers sur les 4 600 déjà réalisés, et l'auteur estime qu'il y a environ 100 000 objets dans la cabane.

  • Cet ouvrage propose un voyage en terre d'Islam, à travers la découverte des motifs islamiques et de leur réalisation. Des tracés précis, de la logique et une grande créativité sont les atouts principaux des artistes du monde islamique. Après avoir passé en revue les plus beaux motifs, l'auteur livre les secrets de leur construction et invite le lecteur à créer à son tour de magnifiques compositions géométriques. Ouvrage érudit et magnifiquement illustré, L'Art des motifs islamiques ravira tous les amateurs d'art et de voyage. De Grenade à Bagdad, il entraîne son lecteur à la découverte d'un monde inventif, entre rigueur géométrique et imaginaire poétique.

  • L'une des tâches les plus difficiles pour un concepteur de produit est sans doute d'associer la forme et la fonction de manière efficace. La créativité est donc un atout important pour trouver le bon équilibre. Cet ouvrage présente différents exemples de produits incroyables et originaux provenant du monde entier et résultant de l'inventivité ; ces objets vont des meubles, aux objets décoratifs, en passant par les lampes et les jouets. Il comprend des descriptions de produits, des photographies et des croquis illustrant le processus de création.

  • Brand addiction

    Wang Shao Qiang

    • Flamant
    • 18 Janvier 2018

    Nous utilisons la mode pour extérioriser ce que nous sommes à l'intérieur. C'est pourquoi l'image de marque est essentielle dans l'industrie de la mode, plus que dans n'importe quel autre secteur. Une bonne stratégie de marque, c'est raconter une histoire, un message cohérent ; c'est tisser un sens dans chaque pièce.
    Brand Addiction est un recueil de systèmes d'identité visuelle complets conçus pour des boutiques de mode. De l'enseigne à l'étiquette, ces projets tiennent compte de chaque détail de la décoration en allant des étiquettes, de la papeterie, du papier de l'emballage, des sacs, des boîtes ou des cadeaux aux couleurs de la marque, aux meubles ou aux accessoires comme les cintres, les rideaux et toutes sortes d'éléments de décoration. Tous ces paramètres contribueront à la réussite de l'identité de marque et susciteront chez le consommateur un désir d'appartenance et l'envie d'acheter.
    Des petites start-ups aux marques connues, et des magasins de vêtements et de chaussures aux bijouteries et magasins d'optique, Brand Addiction présente plus de 120 projets extraordinaires comprenant de grandes idées de stratégie de marque et de design d'intérieur : un excellent livre de référence pour les créateurs et les commerçants.

  • Économisez de l'argent, sauvez la planète et soyez à la pointe du design : cet ouvrage est le guide indispensable qui vous permettra d'aménager votre maison de la manière la plus astucieuse qui soit, sans jamais sacrifier au style et à la modernité. Pour les générations du passé, il allait de soi qu'il fallait faire preuve d'ingéniosité pour tirer parti de ce dont on disposait. Sous l'effet des changements économiques et environnementaux, cette philosophie de la débrouille trouve un nouvel écho et se traduit, chez les designers, par beaucoup d'innovation et de créativité. Recyclage et réutilisation d'objets existants sont désormais les maîtres mots d'un design responsable et durable. Cet ouvrage abondamment illustré montre comment on peut mettre en pratique chez soi, avec une bonne caisse à outils, un peu d'humour et beaucoup d'ingéniosité, les tendances les plus marquantes du design contemporain. À la fois source d'inspiration et manuel pratique qui offre une multitude de trucs et astuces pour recycler meubles et objets, ce livre vous montrera comment tirer profit de tout ce que vous avez déjà - avec style !

  • La bande du Bauhaus

    Nicholas Fox Weber

    • Fayard
    • 25 Février 2015

    Fondée en 1919 en Allemagne, à Weimar, l'école pionnière du Bauhaus accueillit jusqu'au début des années 1930 une communauté bouillonnante d'artistes. C'est en côtoyant pendant de nombreuses années Josef et Anni Albers, le seul couple parmi les résidents du Bauhaus, que Nicholas Fox Weber a pu pénétrer les secrets de cette petite « bande » et, surtout, les ressorts de leur activité créatrice. Dans cette extraordinaire biographie de groupe, on rencontre Walter Gropius, le fondateur de l'école, architecte qui, très tôt, chercha à rationaliser le design, mais aussi amant ardent d'Alma Mahler, femme fatale alors mariée au compositeur Gustav Mahler ; Paul Klee, l'observateur fumant sa pipe, qui invente des recettes de cuisine avec la même spontanéité et le même sens des proportions qu'il crée ses tableaux ; Wassily Kandinsky, le pionnier de la peinture abstraite né en Russie, qui, dans ses peintures vivantes, utilise des couleurs éclatantes en raison de l'effet « sonore » qu'elles produisent ; Ludwig Mies van der Rohe, impérieux, souvent cassant, qui devient le dernier directeur du Bauhaus, jusqu'à la fermeture de l'école par la Gestapo en 1933.
    En nous entraînant dans l'intimité de la vie et de l'oeuvre de ces grands artistes, Weber réalise un portrait de groupe magistral où transparaît toute la passion avec laquelle ils ont, finalement, réussi à révolutionner l'art et l'architecture.
     

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