Livres en VO

  • Anglais Ferrari

    Andrew Nahum

    Ferrari is an extraordinary company that emerged as World War II receded in Italy, combining collegiality, an almost religious dedication, and dictatorship in equal parts.
    Above all, it was impelled by the remorseless ambition of its founder Enzo Ferrari. Richly illustrated with personal ephemera, technical drawings, master models, and luxurious product shots, this in-depth exploration of Ferrari - the man, company, cars, and clientele - reveals what goes into the making of, many would argue, the world's most desirable car brand.
    - Andrew Nahum is principal curator of technology and engineering at the Science Museum, London.
    In 2005, he led the curatorial team in the development of the exhibition 'Inside the Spitfire', and previously directed the creation of the major new synoptic gallery at the museum on the history of technology and science entitled 'Making the Modern World'.
    Key Selling Points - Published on the occasion of the Design Museum's headline exhibition in November 2017 - An in-depth and revealing book on one of the world's most powerful, desirable, and recognizable car brands - Features exceptional and noteworthy Ferraris, each one chosen for its particular significance in the history of the company - Beautifully illustrated with full-size wooden 'masters' from Ferrari's bodywork designers, engineering drawings, and styling sketches, as well as memorabilia, documents, and personal items - A must-have for Ferrari enthusiasts and car fans, as well as anyone wanting to know more about one of the most famous brands in history

  • Anglais Craftland japan

    Rottgen Uwe

    Cet ouvrage est le résultat d'une longue recherche sur l'artisanat au Japon aujourd'hui par les deux autrices Uwe Röttgen et Katharina Zettl. Celles-ci ont sillonné le Japon pendant plusieurs mois pour découvrir les spécificités artisanales de chaque région. Ayant découvert plusieurs centaines de créateurs entre innovation et tradition, elles en ont sélectionné 25 et nous les font découvrir région par région, avec de belles photos. Sculpture d'ustensiles en bois, teinture traditionnelle à l'indigo, céramique, tressage d'objets en bambou, ces artisans vivant souvent dans des régions reculées et rurales sont mis à l'honneur. L'attention est portée à la fois sur la qualité de gestes ancestraux et sur le renouvellement des techniques.

  • Publié en association avec le Victoria & Albert Museum, ce joli livre toilé de petit format se concentre sur les motifs floraux chez William Morris, un aspect essentiel de son oeuvre.

  • Un opéra, ce sont des chanteurs, un orchestre, un chef, un choeur et un metteur en scène. Mais la réussite d'un spectacle suppose aussi la présence de bien d'autres participants, dont le travail s'effectue le plus souvent dans l'ombre. Pour en rendre compte, une carte blanche a été donnée à Heinz Peter Knes, jeune photographe berlinois, pour qu'il pose son regard sur les métiers d'art de l'Opéra de Paris. De la couture au maquillage, de la tapisserie au génie scénique... une plongée dans les ar- canes de ces ateliers, à la découverte des savoir-faire uniques des artisans de l'institution, qui crée sur site tous ses décors et costumes. Perruquier, maquilleur, peintre, sculpteur, ferronnier... 180 artisans d'art, exerçant 11 métiers différents, sont ainsi employés à l'Opéra de Paris et répartis sur les trois sites que sont le Palais Garnier, l'Opéra Bastille et les ateliers Berthier. Ils s'affairent chaque jour en coulisses pour créer un « art du faux » des plus convaincants.

  • La première parution de A2Z présentait un ensemble d'alphabets, emblèmes, lettres et signes réalisés dans un graphisme surprenant et très peu vu car provenant de publications modernistes ou de manuels professionnels confidentiels. Cette version augmentée, comprenant 130 nouvelles images découvertes récemment comme l'incroyable tableau statistique de W.E.B. Du Bois, regorge d'un matériel visuel fascinant et quasiment inédit pour un usage créatif.

  • Une exposition consacrée à S. Hicks, figure légendaire de l'art textile. Sa vie et son oeuvre sont retracées, à travers 150 oeuvres étalées sur six décennies de création.

  • Anglais Anni Albers

    Collectif

    La Tate consacre une grande rétrospective à Anni Albers (d'abord présentée à Düsseldorf à l'été, elle sera à Londres à partir d'octobre 2018). Cette exposition de grande envergure vise à présenter Anni Albers seule, comme un grand nom du Bauhaus et de l'abstraction, distinctement de son mari Josef. Elle explore ainsi toutes les facettes de sa création : ses tissages réputés, mais également ses travaux graphiques, ses objets et ses créations de bijoux.

  • Publié pour la première fois en 1904 par le biologiste, philosophe et libre penseur Ernst Haeckel, Formes Artistiques de la nature regroupe 100 planches qui célèbrent la beauté de la nature.

  • Monocle's latest book unpacks what makes a perfect shopping experience and offers tips on how to launch, design and run your own store. A must-have guide.

    The world of retail has never been so ­challenged thanks to a mix of e-commerce, unimaginative brand owners and greedy landlords. Yet while many stores have ­stumbled, a new generation of storekeepers and department store owners is arising. Is this the dawn of a new, independent age of bricks and mortar retail?
    Since launch the retail world has been one of the pillars of Monocle's editorial ­coverage. On their travels around the world, the magazine's editors are constantly looking for well-designed fit-outs, the people setting new benchmarks in service and the stores offering the smartest product mix.
    At the heart of all this is an understanding that a memorable shopping experience relies on a delicate balance of an inviting space, a warm welcome and a sense of discovery (not to mention covetable products)?but an understanding, too, that shops and shopkeepers play an indispensable role in creating lively neighbourhoods and vibrant high streets.??This new book from Monocle reveals the global media brand's 100 favourite shops worldwide, from the independent fashion boutique to the department store that takes up a city block. It also offers a few top tips and advice on how to launch and run your own retail venture, as well as a collection of sharp essays and snappy interviews. The Monocle Guide to Shops, Kiosks and Markets is a handbook for any aspiring shopkeeper, stocking a wealth of insight and inspiration.

  • Trente ans de clichés du Japon par cette figure internationale de la photographie contemporaine. On y retrouve les champs de riz sous la neige, le Mont Fuji, les temples silencieux ainsi que des images inédites.

  • Jenny Uglow raconte l'histoire de Walter Crane, illustrateur intrigant et extrêmement prolifique, et mène habilement une étude sur la manière dont l'art et la politique de Crane se sont développés et mélangés pour donner vie à une oeuvre qui est devenue avec le temps un véritable code symbolique franchissant les frontières linguistiques.

  • Cette sélection conçue avec le magazine Elephant présente les artistes qui créent sans artifice, avec peu de moyen. Collages, illustrations aux formes simples ou gouache, on découvre les travaux d'une cinquantaine d'artistes du monde entier, parmi lesquels Jean-Philippe Delhomme, Marion Deuchars, Virginie Morgand, Nathalie Du Pasquier, Emi Ueoka ou Simon Thompson.

  • Un panorama complet des designers modernistes des années 1950. Organisé en trois parties : Media & Masters, Houses and Interiors et A-Z of Designers and Makers, l'ouvrage présente les créations des plus grands noms du 20e siècle. Un ouvrage incontournable pour tous les amateurs de cette période.

  • Les Yokai sont des petits montres issus du folklore japonais. Sous la période Edo, les artistes furent friands de ses personnages imaginaires, à l'image de Hokusai ou Kuniyoshi. Après Yokai Museum sur sa collection personnelle, Koichi Yumoto publie un second livre richement illustré sur ces êtres surnaturels, revenant en détail sur l'histoire des Yokai et l'appropriation qu'en ont fait les artistes japonais jusqu'à nos jours et sur des médiums très variés.

  • Anglais Makers paris

    Carrie Solomon

    • Prestel
    • 12 Mars 2020

    Ce livre rend hommage à ceux qui font de Paris une capitale de la création dans tous les domaines : artisans, boulangers qui bousculent les codes de la profession, stylistes comme Maison Chäteau Rouge qui s'inspirent de la diversité parisienne, boutiques, papetiers... Tous les champs de l'artisanat sont mis à l'honneur pour faire de Paris une communauté aussi diverse que dynamique.

  • Ce livre, édité à l'occasion de l'exposition Panorama : Une histoire du design moderne en Belgique (juin 2017 à janvier 2018) au Brussels Design Museum (ADAM) à Bruxelles, explore la relation qui s?est tissée entre le design moderne et l'État belge, depuis la création de ce dernier jusqu?à nos jours.
    La conception du design moderne est étroitement liée à l?utopie qu?à travers la production d?objets esthétiques, le quotidien se verra amélioré. Mais ces idéaux sociétals ne constituent pas les seuls éléments du développement du design moderne. Celui-ci rencontre également du succès dans les milieux politiques qui vont l?utiliser, via divers canaux, comme un outil de propagande ou un révélateur des identités nationales. Ainsi l?État belge a pu s?en servir pour construire une image nationale et servir les intérêts culturels, économiques et diplomatiques du pays. En témoignent la fameuse Expo 58 et son emblématique Atomium dont le design est utilisé pour promouvoir la modernité.
    Loin des clichés habituels liés au design belge, cet ouvrage analyse la manière dont il a été encadré et utilisé dans les domaines économiques et politiques, du milieu du XIXe siècle jusqu'aux années 1980.
    Ainsi, le livre présente un panorama unique du design moderne en Belgique, avec des contributions de spécialistes de ces questions tels que Werner Adriaenssens (VU Brussel), Daniela Prina (ULG), Fredie Floré (KU Leuven), Katarina Serulus (KU Leuven) et Javier Gimeno- Martínez (VU Amsterdam).

  • A comprehensive exploration of the life and works of French ceramicist Théodore Deck.
    Théodore Deck was a central figure in the revival of ceramic art in France and one of the most esteemed ceramic artists in the late nineteenth century. He completely transformed the art of faience, and was internationally renowned for reinventing techniques and styles from past centuries and Asian cultures. In this sumptuous book, architect and collector Peter Marino shares his collection of more than 250 Deck masterpieces for the first time, each beautifully reproduced in a luxurious oversized format.

  • The world of mucha

    Unno Hiroshi

    Une monographie sur le maître du mouvement Art Nouveau, Alphonse Mucha. Affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d'intérieur ou encore décorateur, il marqua son temps par ses illustrations délicates, incluant souvent des figures féminines enveloppées d'arabesques ou d'éléments naturels. Largement illustré, cet ouvrage revient sur les travaux emblématiques de cet artiste.

  • Aubrey Beardsley est un illustrateur anglais prolifique associé à l'Art Nouveau. Son travail en noir et blanc aux traits grotesques teinté d'érotisme en a fait l'un des artistes controversés de la société victorienne, symbolisant la décadence de cette fin de siècle. Ce facsimilé de l'édition de 1918 célèbre le centenaire de sa mort prématurée et présente 60 oeuvres iconiques dans un petit volume intime, préfacé par son ami et poète Arthur Symons.

  • Torsions, superpositions, plissages, découpes, incisions et enroulages : ce livre explique étape par étape toutes les techniques de pliage servant à créer des textures.

  • L'ouvrage de référence sur le postmodernisme. Couvrant toutes les disciplines artistiques - architecture, mobilier, textile, design graphique et industriel, Postmodern Design Complete est la première bible sur ce courant et comprend plus de 1000 illustrations des oeuvres de Graves, Mendini, Sottsass, Venturi, Charles Jencks ou encore Denise Scott Brown, des plus diffusées aux plus confidentielles.

  • Du mouvement romantique au XVIIIe siècle jusqu'au steampunk qui tire ses racines dans la révolution industrielle à la fin du XIXe siècle, les artistes n'ont cessé de faire jouer leur imagination à l'image de Mary Shelley, Jules Verne, H.G. Welle, William Blake... Cet ouvrage au design soigné reproduit les peintures et les illustrations liées à ces courants, parfois issus des romans et d'autres fictions devenus des classiques de l'histoire de l'art et de la littérature.

  • Le « made in Japan » est souvent perçu comme un gage de qualité et de précision. Cet ouvrage confirme que cette réputation n'est pas exagérée, en présentant 40 designers d'aujourd'hui qui réinventent les codes minimalistes et traditionnels de l'archipel nippon. Un tour d'horizon de la créativité actuelle japonaise, mêlant graphisme, design d'objet et illustration.

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